微天堂真人图书馆 | 真图书单精选第51期

“5！4！3！2！1！”
倒数5秒后，全场霎时漆黑一片，
导读杨茜惠带领大家打开手机电筒，
一盏盏灯自黑夜升起，
珞珈咖啡已然变成了星星的海洋。

歌词在屏幕点亮，
鼓点与弦乐骤响。
段骞轶、肖一与万洋洋，
自观众席走向台前，
以这首结合流行说唱与古典美声的歌曲，
唱响了亚历山大·汉密尔顿的传奇人生。
表演完毕，另外两本“真人图书”徐欢、刘亚珽也随着热烈的掌声步入台前。
本次“声入人心在珞珈”真人图书馆活动，
就在歌声与喝彩之中拉开了序幕。
 真图故事 

五位嘉宾别出心裁地穿着了不同剧目的戏服——《悲惨世界》《歌剧魅影》《西贡小姐》《伊丽莎白》《汉密尔顿》。从2018年5月20日人文馆上演的建社大戏《悲惨世界》2.0，到2018年12月23日的年度音乐会，再到2019年5月12日的年度大戏《西贡小姐》，武汉大学音乐剧社在短短一年多的光阴里收获了无数鲜花与掌声，也让许多人认识了这个年轻的社团。欣赏着舞台上的精彩纷呈，也想象着幕布后的困苦辛酸，所有的一切源自热爱，他们的故事逐一展开。
第一幕《悲惨世界》

徐欢是音乐剧社的元老级人物。说起为音乐剧动心而一往情深，还要回到2016年那个暑假…….
那年暑假，徐欢偶然看到了《悲惨世界》25周年演出的视频版，隔着荧屏，舞台上的人间百态、大悲大喜使他深深共鸣。他说：“第一次看‘大悲’我花了四个小时，因为不得不时时暂停播放，抹去眼泪或止住大笑后再继续。我不知道该怎么形容‘大悲’给我的震撼，但直觉告诉我，有一扇新的大门开启了。”很久以后，2018年5月20日，音乐剧社创社大戏《悲惨世界》2.0在人文馆报告厅成功演出，作为剧社成员之一，徐欢又想起了2016年那个一“坠”倾心的暑假，百感交集，演出后他恍惚了很久，“清醒后感觉时间被偷走了好几天”，但“那是我大学最开心的时刻”。

暑假后开学，徐欢得知莎剧社《悲惨世界》剧组招人，因繁忙只能遗憾错过，但作为观众始终关注着。“我记得很清楚，2016年12月24日、31日，圣诞节前一天和元旦前一天，在外院报告厅的两场《悲惨世界》，我很幸运，都去看了”。当时条件有限，演出比较简陋。比如“芳汀之死”这一幕本该有张床，但最后只有几张椅子撑场。不过，简陋归简陋，这部在武汉大学演出的第一部音乐剧还是感动到了徐欢，于是2018年3月音乐剧社创立之初他就加入了剧社。“通常大家都有刻板印象，剧社的同学肯定又能唱又能跳，说不定还会RAP。而我是个例外，没有什么艺术细胞，所以一直在剧务工作。”三年后的真图夜晚，徐欢这样调侃自己。
然而加入剧组工作后，徐欢才开始真正感受到一场演出背后的诸多艰辛，首要的挑战，便是寻找合适的男女主角。
第二幕《歌剧魅影》

2017年莎剧社推出了《歌剧魅影》，男主“魅影”的扮演者肖一与音乐剧的结缘是个巧合。他虽说是小提琴特长生，但是对音乐剧并不感冒，甚至觉得这种“说着说着开始唱，唱着唱着开始跳”的表演方式不太正常。2017年春天，因角色形象、音色和音域要求特殊，《歌剧魅影》剧务组对魅影选角一筹莫展。当时和肖一同院的徐伟也在剧务工作，曾听过他的歌声，便极力推荐他去试镜。迫于“人情压力”，他打开了《歌剧魅影》的视频，没想到从此打开了音乐剧的大门。此后每一部作品的演出，肖一都全情投入，他坦言自己是“演一部，爱一部”。

台下的肖一带着点东北口音，穿着随心肆意，而表演时的他则是脱胎换骨，光芒四射，低声沉郁，高音旷达。无论是《歌剧魅影》中的魅影，还是之后《悲惨世界》的冉·阿让、《西贡小姐》的克里斯，肖一的表演不拘一格，畅意自由，被称为“天生的大男主”。

2017年5月21日《歌剧魅影》上演，原本定下的外院报告厅被紧急征用，演出临时换到了珞珈山露天小剧场。道具失踪，找了树枝代替拐杖；山上没电，去山下现拉电源；还有“上吊乌龙”——“绳子从高台甩下，结果甩偏了，演子爵的演员只能伸手一捞给自己套上”。虽然状况频出，但慕名前来的观众仍然热情高涨，现场几乎座无虚席。
这两部音乐剧都是在莎士比亚戏剧社的支持下完成的，但主创团队一直梦想能拥有武汉大学自己的音乐剧社。2018年音乐剧社正式成立，并于3月开始筹备建社大戏《悲惨世界》2.0。演出条件好了不少，道具、灯光、音响的质量都提高了，剧社刚创立就进入了快速发展期，这个重要的节点也迎来了一位至关重要的佳人——剧社“大女主”万洋洋。
第三幕《西贡小姐》

万洋洋穿着一身越南奥黛来到真图现场，这是她在《西贡小姐》里所饰演角色Kim的婚服。万洋洋毕业于华中师范大学声乐表演系，曾参演过60多部歌剧片段，以及四大音乐剧。真图中场表演，前一秒还在与大家有说有笑的她，下一秒就瞬间入戏。唱到HIGH C，观众在音浪冲击之下，不禁惊叹于音乐剧现场的魅力。而她与剧社的故事，是从《悲惨世界》2.0开始的。

毕业后转行会计专业，万洋洋依旧对音乐剧恋恋不忘。那次她无意中看到了《悲惨世界》2.0的招募消息，“这个剧在艺术院系最少也要花一两年才能排完，两个月他们怎么能做到呢”，怀揣这样的怀疑和好奇，万洋洋加入了剧组。和这群非专业学生在一起，她感受到了一种不同以往的澎湃与灵动，因为他们更在意的是戏剧的内涵与精髓，而不仅仅局限于固定模式。肖一开口就惊艳了万洋洋：“他没有学过声乐……但他唱得非常自由，这是我从来没有见过的。”

关于《西贡小姐》，徐欢用PPT展示了一系列的幕后花絮。这部音乐剧社2018-2019年的年度大戏，对于学生班底来说绝对是一次大制作。演出的水平提高了很多，但过程的艰辛一点也不少——照片里，有人排练间隙写着物理作业；有人隔天考试，演出前蹲在化妆间复习，哈欠连连……演员累，剧务也累。“咱们剧社没钱租仓库、租卡车，只能靠演员和剧务一起出苦力。”2019年5月21日，《西贡小姐》信部大活如期上演，一票难求，所有的辛苦，他们甘之如饴。
第四幕《伊丽莎白》

刘亚珽是剧组唯一的服装师，设计制作了《歌剧魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》的全部戏服，同时担任剧社舞美总监，肩承重责。她对音乐剧的追求可以用“美”概括——音乐要好听，服化道要美，不美的音乐剧很难有让人进一步欣赏的空间——而她在剧社所做的工作，也体现了匠心求美的创造力。

而对于小语种音乐剧的喜好，也使她在众人之中尤显不同，“音乐剧可以说始于英语，百老汇将它发展壮大，逐渐形成了整体的音乐和制作风格，但有时难免体现出套路”。而相比已经有成熟表演、经营模式的百老汇主流作品，刘亚珽偏爱风格独特的小语种音乐剧。德语桂冠当属《伊丽莎白》，法语优秀者如《罗密欧与朱丽叶》，俄语可推《基督山伯爵》——她对各色独特的小语种音乐剧如数家珍。
中场表演，刘亚珽身着伊丽莎白的服装，优雅走到台前，用德语演绎了感动人心的主题曲《我只属于我自己》。
第五幕《汉密尔顿》

2018年招新中，音乐剧社迎来了一位新人——新锐导演段骞轶。他高中便“入坑”音乐剧，步入大学就一直寻找志同道合者。凭着一腔热爱加入音乐剧社，短短一年时间，他参加了年度音乐会和年度大戏《西贡小姐》的筹备，并且担任后者的副导演及演员，所以他的空闲时间都是在剧组度过的。

提到音乐剧的问题，他侃侃而谈：不同类型的音乐剧特色也不同，如德语音乐剧多探讨生与死的哲学问题；百老汇则因为模式成熟，每部音乐剧质量得以了保证；此外每年也有许多先锋剧作人的创新作品，比如这几年大火的嘻哈音乐剧《汉密尔顿》。“音乐剧分为sing-through和not-sing-through，就是‘从头唱到尾’，和‘不是从头唱到尾’的剧。即使是从头唱到尾，也很难像《汉密尔顿》这么流畅——如果我不把曲子分开来，你甚至听不出来每个曲子从哪里结束从哪里开始。”《汉密尔顿》是段骞轶出任导演的音乐剧社2019-2020年度大戏。这是一部占据百老汇三年票房榜首的音乐剧，对美国当代流行文化产生了非常大的影响。段骞轶说，音乐剧这种艺术形式本身没有独特的优越性，真正能让我们爱上的其实是一部部作品。音乐剧社的发展也正是由一次次作品的演出积累起来的。
 互动阅读节选 

Q：对社团音乐剧文化的传播有怎样的看法？
A：(段骞轶)如果想在学校里很有效率地推广音乐剧，我觉得首要还是要专注于音乐大戏，让社团更有影响力；此外我们还在做音乐剧的导赏活动。这也是我们剧社所有人的目标之一：将我们自己所感受到的、所怀抱的、所震撼的，传递给大家，feel what I feel。音乐剧在中国之前的知名度不高，但是近几年，陆续有一些音乐剧推广的节目，如《声入人心》，使得音乐剧演员得到了更多关注，音乐剧行业慢慢也有了一些龙头公司。我对观众审美的提高、音乐剧在中国市场的普及还是很有信心的。

Q：因为风格独特、语言不同，小语种音乐剧在观看上如何克服困难去欣赏？
A：(刘亚珽)把一种美传递出来让观众去感受，比起一开始琢磨如何懂得前因后果，接收到美的信号更为重要，因此对于音乐剧的欣赏不需要太过追求共通的答案。音乐剧的重点在于音乐，而音乐如交友，深浅各自知。如果歌声动人心弦，人们自然会反复倾听，而在多听之后，就能克服语言障碍去欣赏音乐、舞美与剧本本身了。
Q：音乐剧社走过了很长的历程，但演出剧目大多都是舶来品；在你们尝试过《汉密尔顿》这样的一个当代流行音乐剧巅峰之后，有没有想法做原创音乐剧？
A：(徐欢&万洋洋)有社员有这样想法，但是难度很大。今年有专门设立原创部，但原创首先要求会编曲，编曲需要通过编曲软件或乐器将它呈现出来，而一部音乐剧要求的编曲体量很大，其中还包括作曲的技巧、筹备整体计划等因素。所以应该从小做起，先尝试简单的表演和声乐的结合。
(段骞轶)做原创音乐剧的困难不仅仅是学生社团的问题，我们整个中国的音乐剧市场在原创音乐剧上也还达不到足够的高度。第一是这个行业为艺术创作提供的商业模式和外部环境还不够成熟；第二是艺术从业人员基数有限，观众对音乐剧的了解也不够充分。中国音乐剧有一个代表作《蝶》，是三宝的作品，开场的音乐非常惊艳，但我觉得在整个作品中没有完全贯彻下去。音乐剧很多作品是中文译配的，会出现倒字等很多问题，如果想要这个行业继续发展，可以先从微处做起。同时鼓励年轻人欣赏并创作，这也是我们的努力方向。

Q：有部分流行歌曲在音乐剧中让大家感受到了魅力，那能不能我们选取一些流行歌曲然后放到音乐剧里呢？
A：(段骞轶)有一种音乐剧叫点唱机音乐剧，比如张学友的专辑《雪狼湖》，就是以流行歌的形式，以发行专辑为基础演出的音乐剧。但在我看来这种形式还不是特别成熟，因为音乐剧虽然重视音乐，但本质是戏剧，这也是音乐剧跟其他的艺术形式区别的地方。
(刘亚珽)流行歌曲和音乐剧的结合，可以算是现有音乐作品基础上的一种创新。比如前两年的一首流行歌《美丽之物》，创作来自日本一个叫做Sound Horizon的乐队，他们用流行歌曲的形式写了许多音乐剧——每个讲述者独唱一段故事并进行表演，由此构成一个故事系列。这种创新的方向音乐剧可以借鉴。现在音乐剧是两个半小时一部，但是可以期待会有像电视剧形式一样的音乐连续剧，大家可以对音乐剧的未来充满想象。

Q：我是2001级的武大本科生。我属于新加入的音乐剧粉，我担心的问题是，咱们音乐剧社的运作成本是怎么来的。怎么才能把活动延续下去？排剧很难，一年才排一部，但是演出仅仅一次。我是学经济的，所以深知边际成本的问题。演的场数越多，最后相应的成本就会越低。这样不也能有更多的人走进剧场吗？
A：(肖一)说起成本，比如说《西贡小姐》，道具里的箱子、椅子，这些东西是从哪里来的呢？是从信息学部的垃圾场里捡来的。至于为什么花了这么多时间排年度大戏，一年却只演一次呢？不是我们不想演，首先因为没钱。灯光音响和场地不是自己的，每演一次都要给一次钱，根本没钱支持再演一次。
(段骞轶)我们是学生社团，不可能卖票，所以这几次的演出还要感谢外联支持。我们并没有想把学生剧社商业化，而是想在大学校园里能把音乐剧的文化环境先做好。
 尾声 

真人图书馆的夜晚，以《汉密尔顿》的三重奏开场，中场谛听了《伊丽莎白》的自由高歌，《秘密花园》的凄美之声，尾声复归《汉密尔顿》经典嘻哈唱段My Shot，记录了音乐剧社的发展历史，也演绎了声入人心的故事。这是音乐剧的魅力，更是将这群年轻人凝聚在一起的魔力。
来吧，大幕即将拉开，和他们一起，去那流光溢彩的声光歌影里，共同书写这永不散场的热爱与青春。

微天堂真人图书馆
读有故事的人，做有深度的书——微天堂真人图书馆，是由武汉大学图书馆和武汉大学学生社团阅微书社合作的项目。我们寻找各种有趣有阅历的人，制作、出版真人图书，通过平等交谈的形式供读者阅读、思索、感悟，从他者的人生中获得精神的给养。自2012年12月17日首次开馆至今，已经举办过51期真人图书馆，推出了122本真人图书，5000余位读者通过室内、户外、线上、现场直播等多种形式参与了活动。
 音乐剧社推荐馆藏图书 

《汉密尔顿传》/罗恩·彻诺著；张向玲, 高翔, 何皓瑜译索书号：K837.127/H175d
亚历山大·汉密尔顿被称为美国资本主义革命的先知。他参与了美国独立战争、制宪会议、又作为首任财政部长参与了美利坚合众国的政府体制的建立。他汉密尔顿集思想家和实干家于一身，对美国的影响比许多总统还要深远。他和詹姆斯·麦迪逊是美国制宪会议的主要推动者, 他们的作品《联邦党人文集》堪称美国宪法精神的经典诠释。作为美国首任财政部长和新政府架构的主要建筑师, 汉密尔顿设计了能让一个现代民族国家平稳运转的整套机制, 包括政府预算体系、国家长期债务体系、联邦税务制度、中央银行、海关系统和海岸警卫队。凭借这些举措, 他为“行政能力”设定了一个极高的标准, 至今无人能望其项背。本书既是一篇扣人心弦的人物故事, 也是一幅美国发展的全景画面。

《美国创世记》/约瑟夫·J·埃利斯著；汪蘅译索书号：K712.4/A152
从1775年到1803年，美国的建国历程延续了28年，作者认为这一段时间是美国历史上最具有政治创造力的篇章。本书通过聚焦6个重大时刻，讲述其中的故事，解释了美国建国的成就与遗憾。作者择取了其中六个具有重要意义的里程碑事件进行解读叙述，即：起草《独立宣言》、赢得独立战争、制定联邦宪法、处理与原住民印第安人的关系、确立两党制、购买土地向西扩张。作者既研究叙述历史事件的发展脉络，也发掘分析重要人物的思想动向和言论文章；既充分肯定美国建国首开先河的巨大成就，也客观承认建国中造成失败与悲剧的致命缺陷。他的描述，为读者了解美国建国的曲折历程，了解美国为何确立三权分立和两党制、国家政权与各州权力的关系等美国特色的民族国家政治体系，从而理解美国在此后近两百年的崛起，提供了丰富有益的参考和启示。
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文字：高可欣、叶智艺、许湛一
现场导读：杨茜惠 
图片：龙泉 音乐剧社
编排：卢姿桦

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