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获奖无数、两次入狱、一生被误解,他却给中国草根拍了一组潮爆朋友圈的肖像

阅读量：3832962 2019-10-27

潮流兴复古。
谁能想到：拖地阔脚喇叭裤、oversize西装、原宿朋克厚底靴、“泫雅风”美甲，这些风头正劲的时尚单品，早在20年前就被农村小伙靓妹玩得炉火纯青。
在1997-1998年间，摄影师Michael Wolf沉迷辗转于中国南方的乡村小镇，田间泥道成了千禧年代青年的伸展台。时尚是个轮回，童叟无欺。

一罐摩斯，你抹一遍，我抹两遍。新簇簇的大廓型西装残留樟脑丸的味道，双手插在裤兜，嘴边叼着香烟，背后是万里青山百顷良田。
有点土？但非常酷。
我们相约在下午3点坐车回家，记得穿那天一起买的同色不同款。天寒恰逢雨水，二人姹紫得耀眼，活像是泥泞里长出的一丛生命力旺盛的三角梅。

Dress Code是女孩不言而喻的时尚暗号。在领口的设计上互相较劲，在鞋子的配色下互相呼应。左边的女孩好像胜券在握，一双长腿把喇叭裤穿得形神具备。

两抹鲜红几乎抢绝了所有风头，那对头花脆生生露盈盈，女孩手里捧着一颗果子，珍宝般的甜。往下一瞟，才见那双方头女靴，踩在石子路上，铿锵有声。

衬衫的大胆用色如同盛产于山林的不知名野花，膝盖处打补丁的卷边直筒牛仔裤、红色拖鞋下的黑色长袜、桃红色指甲油，细节是女孩的美丽密码。

悉心打扮的三姊妹被摄影师叫住，厚底鞋像是人手必备的装甲，沾满泥土显得摇滚又叛逆。中间的女孩从头发武装到指甲，她怎能想到20年后会被归类成“泫雅风”？

在潮湿的冬天里，黑色是最冷艳的语言，毛绒厚领、皮质光泽，腰带成了点睛之笔，翻卷的裤脚露出黑白动物纹，野性和那头黄发一样张扬无忌。我在想，她们是过年回家，还是准备出行？

在讲粤语的地方，总会尊称她一句“靓姐”。
全包眼线和砖红唇色构成了极富侵略性的妆面，低胸背心、超短皮裙外加一双10cm松糕鞋，她可能是转弯角的发廊老板，也可能是街心公园的舞后。她一转身搭上一辆摩托车，绝尘而去。

Michael Wolf出生于慕尼黑，13岁他拥有了人生的第一台相机，一发不可收拾，开始了拍摄生涯。
他曾三次斩获全世界最权威的专业新闻摄影比赛——荷赛奖一等奖。首次获奖，拍的就是千禧年的中国。

1994年，他搬到香港成为一名摄影记者，与中国便缘起于此。
他的镜头里，没有繁华都市、不屑满目霓虹，他将镜头藏在大街小巷、山村小镇。他和每一张朴实而自信的面孔，用光圈捉迷藏。

一开始他的拍摄处处受阻，被骂得狗血淋头，有人报警扣留他的胶片，罪名是丑化了当时城市形象。Michael Wolf不解：“我觉得他们坚韧、自信，很有尊严。”

20年后再看，却是满溢的情怀和乡愁。
渐远的山村和湿润的泥泞，都仿佛只存在梦境里。年轻男孩女孩又穿起了松糕鞋，那份朴素的自信和归家的热忱，却成了海市蜃楼。

上海的早晨，天色刚明，寒风未减，旅人大包小包匆匆出行，嘴角是掩不住的笑意，温馨妻儿，白头父母。远处孤零零的东方明珠，又在思念谁？
Michael Wolf在公园里撞见这位写大字的老头。

他总是穿戴得体，把公事包提在背后，手拿一根自制毛笔，沾着湖水笔走龙蛇。当他写到第三行时，第一行的字早已消失了。
Michael Wolf镜头里的人物，陌生又熟悉，他们总带着自己的故事，却又踩着回忆的影子。
我总觉得Michael Wolf对中国的人情味情有独钟，那些街头巷尾的欢声笑语，那些三姑六婆的前尘往事，往往最真实、最浓烈。
他曾跑遍整个中国，日以继夜地拍一样东西：椅子。

破烂的、缝补的、堆叠的、废物再利用的，它们静悄悄立在街角，等自己的主人。
断掉的椅脚用砖头当义肢，风餐露宿的木头骨架上生了一团软垫，地上的雪糕棍和零食袋似乎告诉我们，这里曾有多少个顽童在嬉戏打闹。

黑色的线条在斑驳的墙面前好似一幅概念画，有些孤独又心事重重。它在巷口等谁来一一倾诉？

四个脚用布头包好，坐垫处一层木板一层纸皮补了又补，一块纸牌上两个醒目大字“有用”，下书“放回原处”。即使衣衫褴褛、蓬头垢脸，它依然是某人的宝。

没有人知道上面讲述了多少人间故事，也没有人知晓它守候了多少趟物是人非。

以前的人总是勤俭持家，心灵手巧，只要未到绝境，缝缝补补又能东山再起，加几片烂布甚至比之前还舒服。它们变成夏夜唠嗑的良伴，化作打麻将凑数的益友。

就算隔得再远，你也会一眼记起老家门前那把风吹雨打的椅子，只是坐在上面的人，还在等你吗？

这些形状各异的椅子，不是因为穷，是因为念旧、认生。三餐一宿、营营役役，每幅筋疲力尽的皮囊都需要停下来回下神。
“别站着，坐下歇歇。”是平凡人最朴实的真诚和友好。

坐下，就有了故事，坐下，才继续赶路。

李碧华曾经在书里写过：物件沾多了人情，日久生灵。难怪Michael Wolf的照片里，少了人脸，却藏满了柴米油盐的小欢喜，星燧贸迁的断舍离。

Michael Wolf说：“通过拍摄人物使用过的东西，和留下的痕迹，比拍摄肖像也许更能揭示他们的存在感。”

有人爱大山大川，有人爱琼楼玉宇，有人爱香草美人，有人爱星河远布。Michael Wolf却偏爱这些老街陋巷。那些静默无声的人间小玩意，都在七嘴八舌地侃着天涯悲喜事。

有人曾问他：“你为什么总是拍这些老旧的东西，难道你觉得我们很落后？想让别人嘲笑我们？”
“时代向前走的时候，却选择性地忘记掉这些普通人的小天地。”Michael Wolf的镜头里，没有美与丑、没有对与错，没有是与非，只有真与假。

人们从车水马龙花灯璀璨的CBD拖着疲躯归家，穿过冷清的菜市场、阴凉的转角巷子、喧闹的小吃街。
抬头看时，又有多少繁华曾裁进眼眸，又有多少确幸被抛诸身后？
就好比Michael Wolf最知名且震撼的作品——《建筑密度》，那些密密麻麻的单位让人呼吸困难，那是一片遮天蔽日的水泥森林，也像一张插翅难逃的人间巨网。