袁世海《龙凤呈祥》
“短小、精悍、巧”的《芦花荡》
蒋健兰 刘乃崇
袁世海在上海时参加过一些义务戏的演出，其中一次是《龙风呈祥》。梅兰芳的孙尚香，马连良的乔玄，周信芳的鲁肃，林树森的刘备，盖叫天的赵云，袁世海一赶俩，前孙权，后张飞。这出戏原来在“美人计”之后，“回荆州”之前，有一场“张飞听琴”，张飞穿蟒，戴夫子巾。上场来。有“引子”，有“定场诗”，有念，有唱，听到诸葛亮抚琴，质问他刘备过江招亲为何还不回来，然后张飞讨令，诸葛亮传令，命他沿江接驾。袁世海在戏里一赶俩，“甘露寺”孙权下来，再赶这场“听琴”的张飞，改装就赶不过来了。
另外他对这场戏也还有他自己的看法。他认为“张飞听琴”这场戏意义不大，诸葛亮传令派张飞也不需明场交代，而且认为张飞这时上来露一下，就把后面的戏“刨”了，后面“芦花荡”他再出来，观众已经知道了，就没有新鲜感了。因此他演时早就舍弃了这场戏。他把全部力量都集中在“芦花荡”这一场。
这场戏又和他给程砚秋配《宝莲灯》的情况相似，前面那么多角儿把彩都要尽了，最后就剩他攒底了，而这台戏的演员就数他年轻，要是没点儿真玩艺儿，没点儿新鮮东西可压不住台。为这，他可是用了一番心思。
昆曲的《芦花荡》，张飞上场起霸，边挂，扳朝天镫，身段很多，也很美。这是《西川图》传奇中的一折在京剧舞台上，过去常是作为单折戏来演的，也有接在《黄鹤楼》后面演的。昆曲《芦花荡》单演是以张飞为主，没有那些表演当然不成，可要是放在《龙凤呈祥》里，整个戏的张飞就没有那么重了，如果按昆曲那样原封不动的演，不仅戏拖下来了。而且气氛上也显得有些不合适:前面周瑜领兵追刘备、孙尚香、赵云，追得那么紧，张飞却在这里“仓切切切”，慢条斯理地起霸，情节就切断了，不能这么办。
他又把这戏和《古城会》张飞的出场作了比较。《古城会》张飞刚练完兵，又是占据古城当了县令，人马虽不多。但是兵强马壮，人人奋勇，心情非常振奋，美滋滋的。他演《古城会》的时候，出场是吸收了钱金福的《战宛城》典韦打城胜利时的三晃靠旗，他认为扎上靠，这一步、二步、三步，一晃、两晃、三晃，特別大气，紧跟着一阵大笑，托髯，蓬扎，然后一条腿踏在椅子上，那是一股心高气傲、沾沾自喜的劲头。可他处理这三晃又与典韦不同，典韦打城胜利，这三晃表现他胜利的喜悦;张飞这三晃，在得意中，还带有三分狂气，因此跳跃性大一些，正表现了张飞此时的年轻气盛。
袁世海《龙凤呈祥》
《龙凤呈祥》的张飞不能这样，这时的心情与《古城会》时不一样，他这时是奉军师将令，去迎接大哥和新嫂嫂，虽然也带着几分喜悦，但大哥的情况如何还不知道，心情是急迫的。他比较的结果，决定把这个戏的《芦花荡》做了如下的修改：
在刘备、孙尚香、赵云“跑车”下场后，周瑜追来，刘备等脱身而去，周瑜追下。场面上起【急急风】，先上八面大旗。过去也有用四面旗引上的，可不是在【急急风】中上场。这八面旗是从《美猴王》的孙悟空出场那儿摘来的。前面周瑜刚追刘备等下场，紧接着锣鼓一紧【急急风】起，一下子把观众的神提起来了。八军士各掌一面大旗跑上，张飞双手撕扎跟在大旗后面快步出场，八面旗两边分开，张飞突然出现在观众面前，给人们一种新鲜感;而且前边刘备等几次过场跑下，加上“跑车”的紧张场面，这时张飞一露，人们就大松一口气，放心了:张飞来了!
张飞上来，双手倒换着捋耳毛子，摆两个蝴形，张飞是蝴蝶脸，喜像，用蝴蝶形，很是相衬，这里又吸收了点儿判儿的东西。转回来走一个圆场，这个圆场速度由慢到中到快，然后一个小蹦子。“堂、堂、堂”，一望、两望、三望，这是他的独创，身段很美。
《芦花荡》张飞出场后，原来有三倒步，他琢磨这三倒步不很合理，三倒步通常是表现跑的意思，这是《通天犀》里青面虎的玩艺儿，他是跑下山，可以用这个三倒步，而张飞有马，用不着跑，三倒步就显着不合适了，因此他改成了三望。他解释这三望是:一望前面还有多远;二望敌人来了没有;三望周围的情况。他对自己所设计的每一个身段，都要找到他内在的含义。然后又用了点范宝亭《演火棍》焦赞的边挂;那个反飞脚就是焦赞的边挂中有的。这一个反飞脚要打得响，而且是搁在锣外头，也给人一种突如其来的感觉，看到张飞的矫健。紧接着，蓬扎，两边做龙形。
袁世海《芦花荡》
出场的这一段表演，由于他的基本功扎实，演来干脆利落，妩媚可爱。表现出张飞快人快性，却又透着稳重沉着。锣鼓经也和原来的全不一样。念:
“草笠”，“嘟仓”，
“芒鞋，渔夫装，豹头”。“嘟，大大大大仓”，
“环眼，气轩昂;胯下”，“仓(硬的)”，
“千里乌骓马，丈八”，“嘟，崩登仓，台切”，
“蛇矛世无双”。
四个头子，四个经，四句锣鼓都不重样。
他也用了一个三摇，这是在他叙述完了军师的命令。带马、提枪、跨腿的时候，因为这时候，他越分析越觉得稳操胜券，心中得意。在念白的节奏上，念得比《古城会》慢一点。因为这时张飞的年龄、身分都不同了，成熟多了，稳重多了，不能毛手毛脚的。
这个戏经他这么一改，戏紧凑了，时间缩短了。放在《龙凤呈祥》的最后，不致拖泥带水。完了戏之后，主人在黄浦滩华茂饭店请吃饭，席间，谈起刚才的戏，周信芳拍着他的肩膀称赞他说:“世海弟，你真会演戏。”梅兰芳紧接着插了一句:“他这出戏，短小、精悍、巧。”这一句“短小、精悍、巧”评得好，这一折“芦花荡”只有十几分钟的戏，却容纳了那么多的感情层次，那么多的身段表演，的确是“短小、精悍”;这“巧”字就表现在程式的运用上，他吸收、借用了老一辈艺术家和其它剧目中的表演手段，但是溶化在张飞这个特定环境、特定性格的人物身上，不洒汤，不漏水，有出新，又有依据，十分巧妙。要不是肚里宽是办不到的。“巧娘妇难为无米之炊”。身上没有学过，眼中没有见过，再如何冥思苦想，也是很难凭空想象的。看来要成为一个好演员，不多学、多看多演、多用脑筋是难以成功的。
蒋健兰 刘乃崇著《袁世海的艺术道路》 中国戏剧出版社 1993年5月出版
京剧道场
