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哈喽，小伙伴们，上一期我们讲到了巴洛克与洛可可的艺术风格，这一次不如让我们来研究研究战斗民族的绘画风格吧！
从俄罗斯艺术的形成，到发展再到艺术多元化的新动向，俄罗斯艺术已经成为了一种持久的艺术传统且延续至今，可以说它影响并推动了世界美术发展史！
在这漫长的艺术发展道路中，诞生了很多杰出的艺术家，比如现实主义绘画的代表人物，安德烈·梅尔尼科夫。他可以说是俄罗斯当代画坛中现实主义油画大师里的NO.1，在苏联的现实主义美术的发展中起着至关重要的作用，是货真价实的人民艺术家！
安德烈·梅尔尼科夫的艺术之路
安德烈·梅尔尼科夫是十月革命后出生的人，所以他也代表了十月革命后所遭受磨难的那一代人。
在随后的社会主义教育中，安德烈·梅尔尼科夫从小就在艺术家沃德金·库兹马谢尔盖耶维奇的艺术工作室中学习绘画。他的艺术生涯开始于卫国战争之后，所创作的每一幅作品都具有划时代意味。
1931年安德烈·梅尔尼科夫以建筑系的学生进入了俄罗斯高等美术学院学习，但他却选择去了壁画工作室学习。完成了学业后的他，以巨型油画《波罗的海军的誓言》在当时轰动一时，同年就受邀为莫斯科的苏维埃宫装作马赛克画并正式加入圣彼得堡苏联艺术家协会。
安德烈·梅尔尼科夫还喜欢用混合材料，如玻璃、金属、石材等创作壁画。如下面这两幅，《丰收》和《列宁》，都是他用混合材料创作而成。
安德烈·梅尔尼科夫在列宁格勒地铁站“弗拉基米尔”创作了镶嵌壁画《丰收》，1957
安德烈·梅尔尼科夫莫斯科克里木林宫大会堂创作的金属与石材等材质结合的巨型镶嵌壁画《列宁》，1961
宣传社会主义文化，也是他时常在作品中探讨的话题。在1975年，他创作了大型油画作品《觉醒，争取和平与独立》，再现了曾经那段历史文化。
《觉醒，争取和平与独立》
1975年未果战争胜利30周年，他以此作为主题创作了《告别》，以寓意、象征的手法表达了追求独立、自由、正义的民族精神，这也是他绘画艺术道路上里程碑式的作品。
《告别》
1981年，安德烈·梅尔尼科夫凭借《西班牙三联画》获得苏联艺术研究院奖与列宁奖。1995年，他又创作完成了《耶稣受难的十字架》，这同时也是他晚年最为重要的主题性的创作。
作为俄罗斯现实主义油画大师，安德烈·梅尔尼科夫是一位抒情的画家，这种抒情的气质不仅在他的个人品质中，更重要的是在他的肖像画和风景画中。
从他的这些作品中能看出，他终其一生都在用光、色、形等表现形式，将人物与美景的诗情画意以独特的艺术语言传达给了广泛人民群众，是一位具有表现主义精神的艺术家。
“梅尔尼科夫氏”绘画艺术背后的秘密
苏联的美术是在卫国战争之后达到高峰时期的，尤其是在赫鲁晓夫施行改革政策之后，政治上达到了真正的助推，从而使苏联的美术开始向多元化发展。
这种风格多样的局面为大批艺术家提供了良好的环境并创作出大量的美术佳作，使现实主义美术在世界的范围内熠熠生辉。
社会主义现实主义要求艺术家们，从现实的革命发展中，真实具体的描绘现实与历史，并同时结合社会主义精神，肩负重任的改造和教育劳动人民！
这种社会主义现实主义的光芒，一度主导了周边国家的艺术景观，中国也不例外。
而安德烈·梅尔尼科夫就是这一时期画家的代表性人物。
他的绘画风格，早期受到其导师格拉巴里的影响，没有将绘画表现题材局限于个人崇拜和政治因素，而是将视野放在了社会主义现实主义美术的创作之路上。
安德烈·梅尔尼科夫的艺术可以分为两类：
1. 大型主题性独幅油画的创作和壁画的创作，他能够在这类作品中把握时代的脉络，创作出与俄罗斯社会发展息息相关的作品，充分体现了深刻的文化内涵与现实主义。
2.是梅尔尼科夫的小型作品，这些作品主要是为了跳脱出政治、民族等因素的影响，主要以轻松的手法抒发了他对于自然、对人的唯美的艺术追求。
1946年安德烈·梅尔尼科夫创作的《波罗的海军的誓言》，不仅是其毕业作品也是他审时度势根据当时的时代情形，表达出了苏联人民们在面对战争时那英勇不屈的精神。
《波罗的海军的誓言》
冷色调的背景，阴沉的天空这一切皆是对列宁格勒乃至于对全苏联在战争中死去的同胞们的悼念，这种纪念碑式的形式语言是在探求现代意识以及绘画中的统一，正是这种成功彻底将他的艺术创作道路打开。
《波罗的海军的誓言》，局部
安德烈·梅尔尼科夫的小型画作中多以女性为创作点，这也是战后女性承担了一个家庭的主要支柱，这种家庭和社会的负重感让我们从他的画作中感同身受。
1950年创作的《在和平的田野上》，安德烈·梅尔尼科夫把当时战后需要恢复生产以及经济的时代迫切感，以及战后人民的生活现状通过这幅画作表现出来。
《在和平的田野上》，列宾美术学院任教期间的作品，安德烈·梅尔尼科夫凭借这幅绘画荣获了苏联国家奖
也许这时的苏联人民不一定完全的走出了战争的阴影，但是人们需要振作并挽救这时的经济，由于战时农业发展极为落后，这也是多种因素所引起的，苏联把资金都集中在发展重工业和军火工业对农业的投资很少，这也是战后一直物资匮乏的争端之一，严重的影响了农业的发展。
所以此时安德烈·梅尔尼科夫的画作也对当下国家需要发展农业的一种暗示，画面中一群妇女肩扛农具，整体画面为暖色调所要表现的也是这个国家中受到战争伤害的亲人们，她们的坚韧与乐观，所以这幅画作也是一幅代表了国家对战后妇女们的赞歌。
他的这次画作再一次的恰逢时代的主题，以至于后期创作的《丰收》《觉醒，争取和平与独立》《告别》等都受到政治以及时代背景的影响，也由此给与其创作的信心。
安德烈·梅尔尼科夫的绘画艺术风格
安德烈·梅尔尼科夫的艺术受到中世纪俄罗斯的传统美术以及欧洲古典美术的双重影响，融合了早期现代主义艺术的形式语言和中国传统的写意手法，在主题性的绘画创作中把俄罗斯的纪念碑中的美术的特点也充分的表现出来。
他所创作的油画还是与19世纪的巡回展览派有着本质的区别。
王建峰在他的论文，《梅尔尼科夫与中国油画教育及创作》中曾说过，“他用自己精湛的艺术手法，忠实而又艺术地呈现了俄罗斯民族的社会现状和演变过程，其所创造的现实主义艺术作品，更有力地见证了曾发生于俄罗斯这方黑土上的种种历史。”
他特别重视绘画的形式语言，形成了具有形式美感的现实主义画风。同时也成为了彼得堡画派的领军人物。
而他的艺术风格，主要受下面几种艺术形态所影响：
1
欧洲古典主义绘画
欧洲古典主义绘画，主要以古希腊和罗马艺术为典范，而其美学原则也是用古代的艺术理想与规范，来表现现实的道德观念。它还会以典型的历史事件来表现一些当代的思想主题，安德烈·梅尔尼科夫早期的作品就运用了这种艺术表现手法。
这里要再次提到《波罗的海军的誓言》，
画面虽然呈现出的是灰暗的色调，但是整体的形象简练概括，呈现出精确的素描技术。
这种单纯的表现形式以及宏大的构图方式显得庄重而严肃，但与欧洲古典主义不同的是他所表现的画面并非是理性而轻视情感的。
在他的每一幅画作中给我们最大的震撼就源于他对于历史的一些国家的、民族的以及个人的感情在其中。画面中整体除了有古代静穆和严峻的美之外就是在他笔触以及色彩的表现上，这又是与欧洲古典主义不同的地方。
所以，可以说他的画作也是受到了古典主义的影响而并非是完全的欧洲古典主义。
2
中国写意手法
与欧洲古典主义崇尚写实相反，中国写意注重神态的表现和情感的抒发。安德烈·梅尔尼科夫就在自己的画作中融入了写意的手法。富有节奏感的线条，无论长短、粗细、繁简、疏密，都被他应用在了自己的画作中。
与西方用线比较，西方更注重空间感而中国画中的线条主要就是单纯的塑造形体的功能，通过每一笔的力度与手法的不同来表达作者的思想情感等。安德烈·梅尔尼科夫将其抒情的特质表现在他的风景画和肖像画中，并用色彩来抒情。
他将油画与中国画中的写意相结合，把厚涂与薄敷相结合造成特殊的肌理效果，并用刮刀与笔触的结合创造出新的表现风格来抒发自己内心的情感。
3
俄罗斯纪念碑式美术特点
纪念碑，就是因为大事件而建立起的石碑，例如战争的胜利，这种纪念碑在世界各地都存在着，不仅能打动民众，还具有划时代的意味。安德烈·梅尔尼科夫的画就可以称之为里程碑。
一幅《波罗的海军的誓言》到《在和平的田野上》再到《丰收》，无一例外都得到了画坛，国家乃至于整个民族高度的赞赏。
但在当时的绘画创作中这种题材的创作者人数不在少数，他之所以能脱颖而出，也是因为他所孕育的民族之情以及他敢于创新勇于探索的精神。安德烈·梅尔尼科夫一生中所获得的荣誉，也是当时苏联获得过国家级奖章最多的画家。
4
安德烈·梅尔尼科夫对中国油画的影响
自1949年毕业后，安德烈·梅尔尼科夫就成为了列宾美术学院的正式的教员，可以说他将其一生都奉献给了美术的教育事业，从其名下毕业的画家不计其数。
可以说他影响了20世纪后半叶到20世纪初期苏俄美术的发展。比如，对中国油画的影响。徐悲鸿也曾说过“现代欧洲固可说是绅士美术，俄国称为无产美术，中国既非绅士，也非无产，可以勉强说是隐士美术。”
新中国时期的美术曾深受前苏联的影响，如中央美术学院的李天祥、中国美术学院的全山石、肖峰等人都曾是安德烈·梅尔尼科夫的学生，他的画作也多次在中国做巡回展出，可以说他的影响力不仅限于他的生前，在其过世之后对后人的影响也是十分巨大的。
举例来说，从全山石创作的《英勇不屈》中就能看出当年安德烈·梅尔尼科夫创作《觉醒·争取和平与独立》时的纪念碑式的绘画风格。这一点可以从构图、色彩、人物形象、创作主题等多方面进行比对。
全山石:英勇不屈
从色调上来看，全山石的画面则偏暖，因加入红色的国旗所以整幅画面色调偏暖这是与安德烈·梅尔尼科夫的创作不同的一点。
但是构图上采用的就是突出主体人物，其他人物弱化的“群体”包围式的构图，这种构图在整体的画面中不会显得空挡，反而富有主题性。
相较于笔法上的差异，安德烈·梅尔尼科夫的处理手法更加概括和简练，画面的整体氛围也更为恰当，在形式感上和笔触上也凸显出了他的干练。
觉醒·争取和平与独立 1957年
从这两幅画的对比上就能看出，安德烈·梅尔尼科夫的中国学生完美地继承了他的绘画风格，换句话说，安德烈·梅尔尼科夫的油画影响了中国现实主义绘画的创作。
安德烈·梅尔尼科夫他的成功不仅仅是存在于他的天赋和修养，更是同时存在于他的勤奋和对生活深刻地体会中。
我们可以从他的作品中，看到了他对艺术的理解，看到了他的理性与感性的方面，他在继承着传统并不断革新其独创性，这些方方面面的融合逐渐形成了“梅式”艺术风格，从而影响着一代又一代在绘画道路中前行的人们。
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