这是一次舞台演出，也是一次电影的旅程；这是一幅众生相，也是感性的微观图；这里有各式的狂欢，却都逃不过一种孤独——这里是舞蹈剧场《大饭店》。
舞剧《大饭店》
2019年11月4日-5日
北京保利剧院

罗 生 门 ，众 生 相
结束了一天的工作，经理回到自己的房间，想起今天发生的一切——
教授和夫人在饭厅沉默地对坐，一如既往，可他们明明听到了房间传来尖叫。情人又收到了匿名的玫瑰，这痴心却不露面的人究竟是谁？新来的孕妇，初见的温柔瞬间可化作匕首，他的醉汉老公，在偶然清醒时刻竟能从他的眼睛里看到一个孩子。哦，对了，还有跟他一起被困在这个大饭店的女佣，最近花在打扫客房上的时间越来越多了，她到底在做什么呢？
《大饭店》剧照
经理躺在睡了很多年的床上，让自己的思绪进入梦里，教授、夫人、情人、孕妇、醉汉、女佣以及他自己，都变成了鸟，拼了命地寻找可以栖居的枝丫。他们为什么被困在这里？他们究竟想要什么？门背后到底有什么？
《大饭店》剧照
这一连串的问题也是导演黎星对人性的思考：“在创作《大饭店》之初，我和戏剧构作一起写了二十多个小故事，但都不满意。我想起了自己曾在各个饭店里的观察，决定弱化故事性和时间感，留下了空间中的「人」——人在不同生活中流露的真情与无奈。”于是剧场在空间上被打造成一个接近真实的大饭店，形形色色的来往客人穿梭在大饭店里，打开房门众人皆议，关上房门只能面对最隐蔽的自己。
《大饭店》剧照
黎星将我们所熟知的七类人赋予七名舞蹈演员，他们在“大饭店”这样一个相对封闭的环境里上演着一场“罗生门”式的人性暴力，讲述一个“你以为的真相，仅仅是你以为”的荒诞、悬疑故事。

无 处 安 放 的 灵 魂
导演黎星身为一名职业舞者，常年独自一人在世界各地巡演，与行李箱为伴。“因为经常身处他乡，我总是会在各种各样的文化背景生活中，看见各种各样的感动与无奈。于是，我经常想，为何这种孤独可以创造出不凡的专注与坚持？”《大饭店》就是黎星观察和思考后的答案。工作期间，他也时常会悖逆内心深处的自己，仿佛可以从行李箱中拿出相互冲突的角色和心情。“他们可能是我，也可能不是我；他们有男有女，有天使也有恶魔。但我总是可以在其中看见自己，他们是我生活的一部分。”黎星将自己的灵魂安抚在不定的生活中，找寻最真实的自己。
《大饭店》导演兼主演 黎星
那七个人的灵魂呢？大饭店如同一张白纸，七个人在这个地方行、止、立、卧，生活在各自的故事里，情绪和性格随着身体挥洒在白纸上——教授是克制而死寂的，夫人是端庄而悲伤的，情人是热烈而决绝的，孕妇是魅惑而神秘的，醉汉是莽撞而单纯的，女仆是纯真而幼稚的，经理是职业的，但他将一切都尽收眼底。
《大饭店》剧照
当墙被推倒了，变成了盛满了人类悲欢的海洋；颜色被洗净了，每个人显得无比渺小又无比孤独。我们行过一生，暂住此地，肉身在大饭店辗转，灵魂何以为家？
《大饭店》剧照

用眼睛倾听真实的幻象
《大饭店》邀请到被誉为“电影美术之神”的奥斯卡奖得主种田阳平先生设计舞台，著名的独立设计品牌EIN成衣定制为每位演员进行量体裁衣，荷兰舞蹈剧场（NDT）的首席灯光师汤姆·维瑟担任灯光设计以及与导演合作过多次的刘彤老师来担任作曲。如果没有电，也没有不插电的乐器，那么你就会听到一个舞剧真正的节奏：舞者的呼吸。每个演员在不同的段落时都有不一样的呼吸方式，而有些舞者的呼吸声有让人心碎的魅力。
《大饭店》剧照
比如说下半场时，你会看到夫人独舞，一段只有一盏灯，没有任何音乐的独舞，她的呼吸声有时沉重，但总是非常利落，几乎可以让人明白她所经历的艰难。作曲家刘彤将自己和音乐家们在棚内使用中国传统乐器录制好音乐，再将之转化为电子乐，继而辅以咏叹调。下半场某段音乐的第一个音符奏响时，观众席每次都会传来的小声惊呼。

《大饭店》剧照
但最美妙的地方在于第一个由中国传统音乐落在舞者身上的那一刻时，七名舞者宛如被激活了一般，奉献出了与之前完全不同的身体质感。在这七个舞者身上，你可以用眼睛听出民族乐器和咏叹调的结合。

《大饭店》剧照
在那一整段表演中，舞者的每个关节的运动都与打击乐的节奏严丝合缝，流畅得让人心惊，从中能感受到强烈的“中国特色”。似乎这音乐是用他们的骨头敲打出来的一般，但他们的情绪和眼神又是充满了现代雕塑感，笃定且美好。

《大饭店》剧照

《大饭店》海报

★  演出信息  ★
舞剧《大饭店》
2019年11月4日-5日
北京保利剧院
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