最昂贵的色块
今天要先给大家看的又是一幅拍卖出天价的画作——马克·罗斯科的《橙·红·黄》，当时它取得的成绩是8688万美元，约5.47亿人民币的成交价。 
又是一幅画面简单的天价作品，不了解的人肯定又会发问：这幅画到底好在哪里，为什么能值这个价格？
 初次看到这幅画时，我的第一感受也是如此，这幅画看着并没有太多技巧的展示，或许马路边围墙上刷标语的油漆工都能刷出这样的作品吧。 但其实，看画不能只看表面，罗斯科一直希望他的画能够配合昏暗的灯光近距离观赏，以达到沉浸甚至冥想的氛围。 
对此，他的解释是：“历史上，大画总是很崇高宏伟的，而我恰恰想画体现私密感和人性的大画。画小画、或面对小画的时候，人把他的经验外化了，用一种俯视的角度观看，或者象用缩小的透镜看。但当你画大画，你被包纳在其中，它不是你能随意差遣的。”
 说白了，这并不是一幅适合面对手机屏幕看的“图片”，而是罗斯科用薄颜料一层一层刷成的巨大色块，这需要观众面对面，用心去感受，这才是欣赏的正确方式。 因此，他成了乔布斯生前最喜欢的画家。 罗斯科被认为是抽象表现主义名家。1950年代，罗斯科的艺术风格才完全转变为现在我们熟知的完全的抽象，他的绘画的命名也都是用数字而并非是具象的标题。他用薄颜料一层层刷，希望能够让其从内渗透出。半透明的色块里似乎蕴着光，这一方面是细密如羽绒的笔触造成的效果，另一方面是因为画布和颜料的材质。 
罗斯科自己也说过：“我只对如何表现人类最基本的情感感兴趣。”他更希望观众直接去感受他的画，而不是去试图欣赏。希望通过单纯的视觉引发人的心理感受。
 这也就是为什么他的画总能拍得高价。 
《白色中心》 7280万美元
《No.21》 4500万美元
《No. 10》 8192.5万美元 艺术是一条孤独的路
1903年，罗斯科出生于苏联时期的俄国犹太家庭。在他10岁时，全家移民到美国，而犹太移民的社会底层身份，为罗斯科的童年添上一笔晦涩的不安与恐惧，也为他的一生埋下了伏笔。 在艺术生涯之初，抽象并不是罗斯科的风格。 
1929年在纽约布鲁克林中央美术学院担任兼职教师，至此开始30年执教生涯。罗斯科早期绘画创作其实是偏向具象绘画，以纽约市景，建筑物，室内空间与地铁乘客来往景象为主题，早年他又受希腊神话、原始艺术和宗教悲剧等传统题材对描绘人类深层的情感元素所吸引，使画作更偏向超现实主义风格。
 
“在我年轻时艺术是一条孤独的路，因为一无所有，反而更能无所畏惧的追求理想。”一句话即道尽罗斯科的与众不同。
 到了1947年以后，他趋向以更纯粹的形式和技巧去创作。 慢慢地他已可以完全抛开了具体形象，这时期的代表作品，常见巨大的彩色方块，配以朦胧柔和的边缘，简洁单纯地悬浮在画布上，找不到有深度的空间，而这种很浅的空间忽远忽近，不可捉摸。 
这是他的绘画巅峰。他希望每个人都能从中感受到超越一切理智和感官的认知，追寻人生的终极哲学。
 他渐渐有了名气。到了1958年，“四季酒店”请他为酒店创作一系列装饰画，并开出了优渥的价格。罗斯科也没有让酒店失望，他为这一组壁画的设计是：一长幅的壁画环绕四周，连续的故事画面占据每一堵墙，一幅接一幅，将故事展开。一共40幅巨幅油画，这是他的答卷。 一番付出之后，是优厚的酬劳，他却愈发觉得孤独，自己的作品，竟沦为资本家装饰酒店的玩物。人们会在挂着他画作的餐厅里一边吃和，一边聊股票经济，他们愿意来这家餐厅是因为这会让顾客看起来很有品味，而其实，他们根本不会认真去欣赏他的画作。 
1970年，他的朋友一个接一个离他而去，创作和婚姻也给了他沉重的打击，受尽肉体与心灵上的折磨，罗斯科选择以割腕的方式，在曼哈顿画室终结了自己的一生。甚至在他逝世后，他的经纪人随即以远低于市场的价格，将罗斯科遗留的800多幅画据为己有，直到后来艺术家的孩子对其提起控诉，才将这起20世纪轰动的艺术丑闻画下句号。
 或许他早已料到了自己的结局，因为他自己都说“艺术是一条孤独的路”。 艺术指导
蔡萌，祖籍福建厦门，出身艺术世家。毕业于中国美术学院油画系艺术硕士，浙江大学建筑理论博士，现为浙江大学建工学院建筑系副教授。
作品《弈》 获第三届中国体育美术展览 三等奖。《新泽西冬日》入选首届中国油画大展，《建构系列》刊登于《中国油画》《江苏画刊》。《消失的建筑》等三幅作品入选浙江省高等院校教师油画提名展。多幅作品参加国内外展览。多幅作品被国内外艺术机构和个人收藏，并有多部著作和论文出版和发表。

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